W.Todos valoramos o afirmamos valorar las ideas. Los queremos en nuestras películas, nuestros libros, nuestra música; de lo contrario, se piensa, simplemente estamos ingiriendo calorías vacías. Pero no todas las ideas son iguales. A veces flotan demasiado libremente dentro del material como para atarlas a una interpretación significativa; otras veces son tan laboriosamente instructivos que nos sentimos golpeados. Las ideas incorporadas en un hombre diferente, Escrito y dirigido por Aaron Schimberg, se sitúa en algún punto intermedio entre ser demasiado amorfo y demasiado obvio, aunque al final seguramente habrás entendido el punto. Sin embargo, ésta es una película en la que los actores marcan la diferencia: los actores encarnan las ideas de manera tan completa que los mensajes superpuestos en el guión son simplemente bordados superfluos. vale la pena verlo Un hombre diferente para las dos actuaciones centrales, a cargo de Adam Pearson y Sebastian Stan.
Stan, que al principio usa maquillaje protésico, interpreta a Edward, un actor en apuros cuyo empleo consiste únicamente en ocasionales videos de capacitación en el lugar de trabajo. Edward tiene una rara condición genética conocida como Neurofibromatosis, que hace que crezcan tumores en la piel y en otras partes del cuerpo. Afecta su apariencia facial y su habla, y lo marca como “diferente”. Vemos uno de los videos torpes en los que aparece, aparentemente representando algún tipo de desmayo junto al enfriador de agua; sus compañeros de trabajo en el video aparentemente lo tratan como un individuo al ser condescendientes con él, exactamente el tipo de comportamiento que estos videos deberían tener. contra. Pero en la película, este video resalta un punto importante: este es el tipo de comportamiento que Edward tiene que mostrar todos los días. No es de extrañar que parezca estar arrastrando los pies por la vida, siendo deferente hacia los demás casi hasta el punto de destruirse a sí mismo. Si puede hacerse invisible, no tendrá que sufrir la crueldad de otros humanos, tanto los que tienen malas intenciones como los que tienen buenas intenciones.
Edward, que vive en un apartamento deprimente en algún lugar de Nueva York (tanto este apartamento como esta Nueva York se parecen un poco a la visión de Ari Aster en Beau tiene miedo)tiene una vecina nueva y muy atractiva, Ingrid de Renate Reinsve. Ella se sobresalta visiblemente cuando lo ve por primera vez; luego ofrece amistad y posiblemente algo más. Ella es una aspirante a dramaturga y Edward le habla, sombrío, sobre su casi inexistente carrera como actor. Su belleza y su brillo parecen hacerlo sentir más malhumorado que de costumbre. Está acostumbrado a vivir su vida en comparación con los demás y eso no le trae más que sufrimiento.
Luego le ofrecen la oportunidad de probar un tratamiento experimental de reconstrucción facial. ¡Funciona! Su viejo rostro se va despegando gradualmente (el proceso se asemeja al estiramiento de mozzarella derretida, o tal vez a una interpretación en cámara rápida de uno de los gritos de los papas de Francis Bacon), revelando debajo a un joven muy apuesto. Ahora Edward finalmente puede descubrir cómo vive el resto del mundo. Se convierte en un mandamás inmobiliario de alto vuelo y, por supuesto, en un éxito con las damas. Entonces Ingrid regresa a su vida, dando un rodeo: ella, por supuesto, no lo reconoce. Y conoce a otro individuo que se parece un poco al hombre que solía ser, pero sólo físicamente. Oswald (Adam Pearson) es un británico alegre que prefiere pañuelos de bolsillo y camisas estampadas de colores brillantes. Es un encantador; todos lo aman, especialmente las mujeres. En él, Edward ve al hombre que él, con su viejo rostro, podría haber sido. Oswald representa al mismo tiempo una reprimenda y una oportunidad perdida.
Y cuando aparece, la película de repente levita. Schimberg ha trabajado con Pearson antes, en su película de 2019. Encadenado de por vida. (Los cinéfilos también podrían conocer al actor por su aparición en la inquietante parábola de la soledad de Jonathan Glazer. Debajo de la piel.) Schimberg estaba tan inspirado por la confianza y el encanto de Pearson que escribió el papel de Oswald específicamente para él, y en el momento en que aparece, se enciende una luz: Edward, en su antiguo personaje, ha invitado nuestra compasión, y probablemente la haya obtenido. Oswald pasa por alto la idea de lástima: nos sentimos tan atraídos por él que ni siquiera podemos imaginarnos sentirlo.
Eso es mucho para una película y para dos actores. Stan es fantástico como el eternamente hosco Edward: su hermoso puchero, después de la transformación, no es algo que nos dé placer. En todo caso, nos hace desear poder recuperar al viejo Edward, que al menos tenía algo de encanto. Y Pearson está fuera de serie como Oswald: se pavonea a lo largo de la película como su deslumbrante alcalde no oficial, reuniéndose, saludando y fomentando la apertura, en lugar del cierre, en el mundo que lo rodea. La dinámica entre Oswald y Edward es un territorio rico en sí mismo. El problema es que Schimberg sigue agregando capas de trama para aclarar sus puntos, en lugar de simplemente dar un paso atrás para dejar que sus personajes hagan lo suyo. La película nos envía a casa un mensaje (digamos que es algo así como “Piensa detenidamente en cómo ves a los demás que son diferentes”), incluso cuando los actores abren otra forma de pensar: dado que todos somos individuos de todos modos, ¿por qué? ¿Ves las diferencias como diferencias? Esa es una idea que va más allá de nuestro concepto de lo que es una “idea”. Es un principio básico de la vida, o al menos debería serlo.
