Reseña de ‘Modi, Tres días en el ala de la locura’: Johnny Depp dirige

Johnny Depp no ​​ha asumido el crédito como director de un largometraje (su vídeo musical de 50 minutos “Unloveable” no cuenta) desde que presentó los valientes en Cannes en 1997, y no salió bien. Ante esa infeliz experiencia, cabe preguntarse de qué se trató. Modi, tres días en el ala de la locura —un retrato de Amedeo Modigliani, pintor y escultor famoso por su talento, así como por su gusto por las drogas, el libertinaje y el escándalo de los heterosexuales— podría haber incitado al actor a volver a utilizar el megáfono virtual.

¿Quizás Depp vio en Modigliani un espíritu afín? Después de todo, Depp también es famoso por su talento, pero también por su propensión a la indulgencia, que quedó especialmente deslumbrante y poco halagadora en el transcurso de su amarga batalla en el tribunal con su ex, Amber Heard. Aún así, hay muchos otros genios drogadictos salvajes o tipos adyacentes a genios entre los que podría haber elegido para santificar con el cine. Charles Baudelaire, digamos, o Samuel Taylor Coleridge, ninguno de los cuales ha sido bioseleccionado con tanta frecuencia.

Resulta, según las propias notas de prensa de la película, que este proyecto en un momento estuvo programado para ser dirigido por el amigo de Depp y alguna vez Donnie Brasco coprotagonista Al Pacino, quien en cambio asume aquí un papel clave pero secundario como el coleccionista de arte Maurice Gangnat. Pacino le sugirió a Depp que tomara el mando, y eso parece haber sido todo.

Todo lo cual podría explicar por qué Modi, tres días en el ala de la locura es, a pesar de lo florido de su título y el mal comportamiento mostrado en pantalla, un paquete curiosamente insulso. Muy bien, sí, hay una secuencia de viaje en la que nuestro protagonista, conocido como Modi (Riccardo Scamarcio) bebe vino con una dosis de setas mágicas y hachís con su novia Beatrice Hastings (Antonia Desplat) y comienza a ver formas extrañas en el cielo como así como apariciones amenazadoras. Los dos también discuten mucho, y se lanzan malas palabras junto con la vajilla y algunas obras de arte que Modi pretende destruir. Pero esto no es Miedo y asco en Montmartre. En última instancia, es esencialmente una pieza decorativa de época para el circuito de autor, pero con más secreciones corporales y daños a la propiedad.

Al menos modo es probable que baje mejor que modigliani, la película biográfica completa de 2004 protagonizada por Andy García y propensa al tipo de cursi “¡Oh, hola, Pablo!” el diálogo es endémico en este tipo de situaciones. De hecho, Modigliani conocía a Picasso, Gertrude Stein, Jean Cocteau, Juan Gris y todos esos hepcats de vanguardia parisinos de principios del siglo XX. Pero el guión aquí (los créditos difíciles de manejar lo atribuyen a Jerzy Kromolowski y Mary Olson-Kromolowski, pero basado en la obra). Modigliani de Dennis McIntyre y “con material adicional de Johnny Depp, Stephen Deuters, Jason Forman y Sam Sarkar” – los mantiene a casi todos fuera del escenario.

En cambio, el círculo íntimo de Modigliani durante las 72 horas de su vida que vemos aquí está formado, plausiblemente, por sus compañeros artistas Maurice Utrillo (Bruno Gouery) y Chaim Soutine (Ryan McParland), su marchante de arte Leopold Zborowski (Stephen Graham) y el ya mencionado Hastings. quien era periodista, crítico y amante, modelo y compañero de cuarto de Modi alrededor de 1916, cuando se desarrolla la historia.

Estrictamente en términos narrativos contemporáneos, Hastings probablemente sea una mejor elección de interés amoroso que Jeanne Hebuterne, una mujer considerablemente más joven que Modi que se casó con él poco después de la época descrita en modoy era tan devota de él que se suicidó, estando muy embarazada, unos días después de que él muriera de tuberculosis en 1920. La Beatrice de Desplat, por otro lado, es una mujer moderna adelantada a su tiempo más identificable, que insiste en centrarse en ella. propia carrera. La primera vez que la encontramos aquí, dejó fuera a Modi porque tiene una fecha límite y no quiere su drama que la distraiga en ese momento. Más tarde, cuando él dice que él es un verdadero artista y ella simplemente escribe sobre arte, ella, con toda razón, le arroja un objeto contundente. Yo, por mi parte, podría identificarme completamente.

La película en general desprecia bastante a cualquier personaje que se atreva a mostrar algo menos que un entusiasmo apasionado y acrítico por el trabajo de Modigliani, lo que dicho sea de paso podría leerse como un desaire preventivo hacia nosotros, los viejos críticos mezquinos. Beatrice es la excepción, lo que hace que su personaje sea aún más simpático. El impecable reparto de Desplat exuda hábilmente la inteligencia, la inseguridad y la frágil codependencia de Hastings con su amante. Incluso se parece bastante a la mujer de los ojos cerrados y las mejillas sonrojadas. Desnudo sentadoun cuadro que ahora se encuentra en la Courtauld Gallery de Londres, del que se cree que Hastings fue el modelo.

De hecho, Hastings de Desplat es lo suficientemente interesante y está subrepresentada como figura histórica en el cine, que algunos espectadores pueden encontrarse suspirando de frustración cuando ella no está en la pantalla. La mayor parte del tiempo se dedica a pintar un icono muy tradicional, prácticamente un yeso sobre madera, de otro genio masculino torturado. Scamarcio es lo suficientemente carismático como para llamar la atención, pero la trayectoria de Modi aquí (una cuenta regresiva durante unos días mientras espera para presentarle su propuesta al famoso coleccionista Gangnat) no nos lleva muy lejos para comprender qué es lo que lo motiva o incluso por qué debería importarnos. .

Como tantas imágenes sobre artistas, ya sean artistas visuales o compositores o incluso escritores, Modi, tres días en el ala de la locura no se atreve a tomarse en serio el oficio, la aplicación y la técnica ni ninguna de las cosas esenciales que realmente hacen que sus creaciones sean importantes. Este tipo de kitsch está más interesado en las tonterías verdaderamente irrelevantes del sexo, las drogas y el rock ‘n’ roll de la biografía, y la película ni siquiera le hace al verdadero Modigliani el cumplido de asegurarse los derechos para mostrar cualquiera de sus piezas reales. Todo el trabajo que vemos, por lo que pude ver en los créditos, son pastiches aceptables pero no del todo convincentes.

Parece que se ha invertido más en conseguir los derechos para incluir fragmentos de canciones de Velvet Underground y Tom Waits. Uno sospecha que ese es el tipo de arte que realmente hace flotar el barco de Depp, aunque es alentador ver la película dando trabajo al combo de ritmos de cabaret británico Tiger Lillies, quienes brindan un delicioso lecho musical de fideos oompa-pah oompa-pah que recuerda a los metales. melodías de banda en las películas de Emir Kusturica.