Willow Smith lanza una versión de lujo de su último álbum empatógenopero es sorprendentemente casual acerca de las tres nuevas canciones y las imágenes que las acompañan que estarán disponibles el viernes.
“Me emociona que los amigos me vean enloquecer, porque me encanta hacer eso”, dice Smith. El reportero de Hollywood. “Me encanta estar loco por el disfrute de los demás”.
Lo que puede parecer una locura para otros es el compromiso incomparable por parte de Smith, quien revela mientras trabajaba en el álbum original: “Prácticamente me encerré en mi casa durante seis meses y solo practicaba música durante horas y horas al día”.
La dedicación a perfeccionar sus habilidades técnicas como músico valió la pena. Su sexto álbum, lanzado el 3 de mayo y con colaboraciones de Jon Batiste y St. Vincent, alcanzó el puesto número uno en la lista de álbumes de jazz contemporáneo de Billboard y fue reforzado por un NPR Concierto de Tiny Desk, donde interpretó los sencillos principales del álbum, “Symptom of Life” y “Big Feelings”.
empatógenoel primer lanzamiento de Smith a través de Three Six Zero y Gamma después de dejar Roc Nation, es también el primero en aparecer en las listas de la categoría de jazz, habiendo sido vista principalmente como una artista alternativa de R&B y rock a lo largo de su carrera, clasificaciones en las que no tiene ningún interés cuando se trata de a su discografía.
“Quiero evitar las descripciones de mi música específicas de cada género en el futuro porque la buena música es simplemente buena música”, dice Smith. “Todo lo que quiero hacer por el resto de mi vida es mejorar mi capacidad técnica, mi honestidad y mi conexión espiritual, simplemente profundizar eso. Y cualquier tipo de música que surja no es tan importante como el espacio desde el que se crea”.
En una entrevista, la joven de 23 años habla sobre su gira pospuesta con Childish Gambino, si se subiría a un álbum de rock de Beyoncé y desacredita el temor de que nunca superaría “Whip My Hair” de 2011.
¿Qué generó la creación de una versión de lujo de empatógeno?
En la versión original, sentí que la gente realmente reaccionó a eso y sentí que era una experiencia catártica para la gente y quería ampliar eso y simplemente poner más amor en el mundo. Hubo algunas canciones que no usé para el original, así que pensé que esta sería una gran oportunidad para publicar esas canciones.
¿Terminar el álbum original con “Big Feelings” presagiaba que tenías más cosas que querías expresar musicalmente?
La razón por la que puse “Big Feelings” como última canción fue porque quería terminar con una nota realmente complicada y grandiosa. Y quería que la gente, en cierto modo, esperara más música, no sólo para este álbum, sino en general para el resto de mi carrera, que honrara la complejidad y grandiosidad de esa canción.
Habla sobre cada una de las nuevas pistas.
Primero comenzaremos con “Capas”. Saqué un sencillo llamado “Alone” justo antes de publicarlo. empatógeno. “Layers” fue grabada con mi muy buen amigo Eddie Benjamin en Electric Lady Studios en la ciudad de Nueva York, mientras que “Alone” también estaba en proceso. Y luego se grabó “To You” mucho después de terminar el álbum con mi otro muy buen amigo, Antonio Atsuya, en Malibú. Y luego en “Wanted”, tuve la hermosa oportunidad de incluir a Kamasi Washington en esta canción. “Wanted” en realidad se grabó mucho antes de que comenzara a pensar en hacer empatógeno. Y esa canción también fue grabada con mi muy buen amigo Eddie Benjamin en los Conway Studios de Los Ángeles. Kamasi Washington en realidad empezó a tocar la canción casi un año después de que se grabara y simplemente mejoró todo el arreglo. Kamasi Washington es una bestia en el saxo.
Has hablado de llegar a un punto en el que te sientas cómodo colaborando con otros. ¿Cómo han sido las experiencias para ti ahora que lo has hecho un poco más?
Sentí que necesitaba trabajar un poco más en mis habilidades técnicas para poder relajarme en el estudio con cualquier tipo de artista y sentirme a gusto. antes de que hiciera empatógenoEstuve prácticamente encerrado en mi casa durante seis meses y solo practicaba música horas y horas al día. Terminé haciendo un loco curso universitario sobre estructura interválica y armonía. Así que realmente pisé el acelerador a fondo. Y esos seis meses tan intensos hicieron posible que me sintiera cómodo en las sesiones con cualquier tipo de músico. Antes de eso, no creo que tuviera esa confianza.
Hay teorías de que Act III de Beyoncé podría ser un álbum de rock y, en medio de ese discurso de los fans, tu nombre ha surgido como imprescindible en el proyecto. ¿Responderías esa llamada si viniera?
Si Queen Bey me llama, sabes que iré. Esa es realmente la única estipulación. Queen Bey podría decir: “Oye, ¿podrías comprar algunas patatas fritas de la tienda y traerlas? Estoy en Milán”, y yo decía: “Estoy en Los Ángeles, pero ¿adivinen qué? Estaré allí en unas horas. “¿Qué tipo de patatas fritas?” Honestamente, sí, eso espero.
Cuando escuché por primera vez empatógenome recordó la primera vez que escuché a Solange Un asiento en la mesa, en el sentido de una mujer cantando sobre las cosas que nadie dice en voz alta, pero que todos sentimos. ¿En qué espacio estabas emocionalmente cuando trabajabas en este álbum?
saliendo de Mecanismo de afrontamientoque fue un momento muy oscuro para mí, sentí que estaba en una posición en la que en mi mente, en mi corazón, pensaba: “Está bien, sufriste mucho, hiciste mucha aflicción conmigo”. Gritaste mucho, culpaste mucho y te enojaste, así que ahora es el momento de tomar asiento, sentarte y descubrir cómo puedes curar estas heridas en lugar de simplemente actuar por ellas”. Entonces empatógeno ¿Fue realmente un viaje para mí descubrir cómo se hace el trabajo? ¿Cómo te curas? Creo que esa es una pregunta profunda para todos nosotros. Hablamos de amor propio, atención plena, presencia y todas estas palabras como si fuera un capricho, pero realmente no entendemos lo que se necesita. Realmente no entendemos lo que se necesita para evolucionar de adentro hacia afuera y cambiar las creencias que te deprimen. Ese fue realmente el corazón de donde empatógenoLas canciones provienen de.
¿Llegaste a alguna respuesta?
Ese es el álbum. El proceso en el que intento descubrir qué se necesita. Cuando las crías de tortuga nacen, tienen que caminar por toda la playa para llegar al océano y a las gaviotas y a todas las aves que están al acecho, que buscan comer, el ciclo de la vida es cíclico. Entonces, hay una letra en “Symptom of Life” que dice: “La vida es frágil, como una tortuga en la arena que se abre paso hacia el océano y casi llega al final porque los pájaros están en movimiento”. Cada canción es una exploración de este hermoso y trágico mundo en el que vivimos y de cómo llegamos a un acuerdo; ni siquiera cómo llegar a un acuerdo, porque no creo que ese sea realmente el objetivo. Creo que se trata de gracia, compasión, aceptación y ser capaz de ver el mundo por su belleza y su fealdad, aceptarlo todo y amarlo todo. Estamos tan obsesionados con las respuestas que no estoy seguro de si existen, pero el amor existe.
¿Qué tenía entonces el género del jazz con el que te conectaste específicamente mientras trabajabas en esas ideas?
Es muy interesante. mientras hacía Mecanismo de afrontamientoEscuché mucho metal. Y es posible que la gente no se dé cuenta de esto si no se sumerge en el metal o en el jazz por su cuenta, pero muchos guitarristas de metal, debido a las intrincadas melodías que tocan y la velocidad a la que se toca, si disminuye la velocidad y escuchas las notas que se tocan, es disonante y sincopada como lo sería una canción de jazz, como un solo de scat de Ella Fitzgerald o algo así. Entonces, cuando realmente profundizas en los componentes básicos de lo que contiene esta música y eliminas las cosas estilísticas, ves muchas similitudes entre el metal y el jazz. E incluso los tambores, los locos poli ritmos en las canciones de metal, y luego los poli ritmos sincopados en las canciones de jazz, en la música de jazz progresivo, hay muchas conexiones, así que ese es un lado.
Pero hubo un momento específico que realmente me empujó por este camino. Estaba con un muy buen amigo en Napa Valley, estábamos relajándonos, viendo la puesta de sol, y mi amigo se puso Chet Baker. Y nunca había escuchado a Chet Baker antes, pero nos sentamos allí en silencio, mirando la puesta de sol, y casi me hizo llorar por la belleza de su voz, la belleza de su forma de tocar la trompeta, la belleza de la progresión y mi El corazón lo supo de inmediato: esto es lo que vamos a hacer a continuación. Obviamente, el álbum no suena como Chet Baker, lo cual es increíble, y no quería que sonara como Chet Baker, pero el espíritu y la emoción que aportó al micrófono fueron la verdadera inspiración.
Al escuchar su pasión y su devoción por las habilidades técnicas, ¿cómo es para usted estar en esta industria más grande donde no todos hacen el mismo compromiso y quienes lo hacen no siempre son tan elogiados?
Tengo una corazonada. La música se convertirá en la nueva influencia. Cuanto más talento tienes, más trabajas en tu habilidad técnica, pero también en tu honestidad: es la habilidad técnica mezclada con la vulnerabilidad lo que realmente hace que la mierda suba. Y tengo el presentimiento de que eso se convertirá en lo que los jóvenes anhelan muy pronto. Porque llevamos mucho tiempo haciendo otra cosa. Y los jóvenes quieren alimento para el alma. Quieren cosas que importen. Y eso no es necesariamente lo que les damos todo el tiempo. Entonces, cuando más personas comienzan a darse cuenta, como, “Oh, mierda, el linaje es en realidad dedicación. El linaje en realidad se preocupa por esta mierda”, entonces siento que la gente va a regresar y decir: “Está bien, ya lo sabíamos, pero supongo que lo olvidamos un poco”.
Quizás el éxito de su álbum sea prueba de ello. ¿Qué significó ver a E?patógeno ¿Alcanzó el número 1 en la lista Billboard de álbumes de jazz contemporáneo?
Hombre, desde “Whip My Hair”, siempre tuve miedo de que todo lo que hiciera después palideciera en comparación. Y acabo de desacreditar completamente ese miedo. He desacreditado ese miedo varias veces, pero esto realmente me hace decir: “Maldita sea, eres como un adulto”. Deja de preocuparte por el pasado y sigue matándolo y sigue siendo cada vez más honesto.
La gira de Childish Gambino con Donald Glover se pospone debido a problemas de salud. ¿Se sabe cuándo se reanudarán los espectáculos?
Yo simplemente digo: “Capitán, oh capitán, recuérdese porque siempre que esté sano estaremos a punto de golpearlo”, ¿sabe lo que estoy diciendo? Estamos a punto de esforzarnos mucho por la gente.
