tLos placeres de la aventura criminal del escritor y director Jon Watts. lobos son numerosos: George Clooney y Brad Pitt interpretan a dos reparadores de duelos llamados para limpiar la muerte accidental de un joven y adorable estudiante; antes de su fallecimiento, ocasionado por saltar sobre la cama de un hotel, había sido recogido por agentes de alto poder. La fiscal de distrito Amy Ryan en un bar. Clooney y Pitt han llegado a una edad en la que saben que es inútil fingir que son algo que no son. Sus rostros parecen bellamente vividos; los susurros grises en la barba incipiente artísticamente esculpida se sienten honestos y merecidos. Al igual que Lucy y Ethel en medio de una pelea, es divertido verlas mientras discuten y se pelean entre sí, apoyándose fuertemente en su encanto de zorro plateado. Aún así, lo que ofrecen se siente tan cómodo como las chaquetas de cuero gastadas que usan. Y en esta temporada de películas de finales de 2024, si desea algo más (otra visión de lo que pueden hacer los actores de entre 50 y 60 años), mire a las mujeres, que insisten en esforzarse por salir de la zona de confort en lugar de instalarse en ella.
Demi Moore en la comedia negra de terror sobre el envejecimiento de Coralie Fargeat la sustancia, Nicole Kidman en la película de mayo-diciembre de Halina Reijn niñita, Tilda Swinton y Julianne Moore en la conmovedora y provocativa película de Pedro Almodóvar La habitación de al lado: Estas estrellas de cine de renombre están avanzando hacia nuevos territorios en lugar de limitarse a referirse a lo que podría haberlas hecho atractivas hace 10, 20 o 30 años. Ése es un lujo que ninguna actriz puede permitirse y estas mujeres lo saben.
Como a muchos de nosotros, siempre me encantará mirar a los chicos: eso incluye a Clooney y Pitt en lobos, Ambos se están adaptando muy bien a una belleza perfectamente apropiada para su edad. Pero mientras observaba al personaje de Clooney conducir por la noche en Nueva York con los sedosos acordes del éxito de Sade de los años 80 “Smooth Operator” flotando en el estéreo de su auto, se me ocurrió que los hombres pueden permitirse el lujo de la nostalgia; las mujeres necesitan ser modernas en todo momento, o corren el riesgo de quedarse atrás. También me di cuenta de que meses después de ver por primera vez la actuación de Moore en La sustancia—una película que, en general, ni siquiera es muy buena—todavía estoy pensando en la extremidad temblorosa sobre la que se arrastró. No hay extremidades temblorosas en lobos, aunque hay algunas articulaciones chirriantes y una broma de Advil, porque los dolores y molestias son algo sobre lo que los hombres pueden bromear encantadoramente, mientras que las mujeres que hacen lo mismo corren el riesgo de parecer viejas y cascarrabias quejosas.
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En la sustancia, Moore interpreta a Elisabeth Sparkle, una estrella de cine envejecida que, como la propia Moore, se ha mantenido en una forma fabulosa. También le está yendo más que bien, presentando un popular programa de ejercicios al estilo de los años 80. Pero tiene la sensación de que su jefe, un lascivo Dennis Quaid, está buscando reemplazarla con una modelo más joven. Luego se entera de un nuevo y revolucionario inyectable conocido como The Substance, que estimula la creación de un clon más joven y supuestamente mejor en todos los sentidos. El truco es que el original y el clon deben intercambiar roles cada siete días, sin excepción, mediante algún tipo de infusión misteriosa. Elisabeth no puede resistirse a darle una oportunidad a The Substance, aunque no está preparada para lo mucho que resiente a su joven y núbil clon, interpretado por una insulsa efervescente Margaret Qualley.
La sustancia se convierte en una mezcla sin sentido de horror corporal que complace a su audiencia en lugar de desafiarla. Aun así, la actuación de Moore es desnuda y valiente en todos los sentidos. Los años entre los 50 y los 60 pueden resultar peligrosos para las mujeres: los hombres de ese grupo de edad a menudo (aunque no siempre) son vistos como más poderosos y sexys que nunca. Las mujeres también pueden sentirse así, pero los ajustes hormonales radicales que se producen durante ese período (entre otros desafíos que pueden incluir criar a los hijos, una ruptura matrimonial o esforzarse por seguir siendo relevantes en el lugar de trabajo) generalmente significan que tienen que luchar más duro por su confianza. . En la sustancia, Vemos a Moore peleando esa batalla y luciendo genial, pero cuando su sentido de autoestima flaquea, como sucede mientras se prepara para una cita con un buen chico, un antiguo compañero de escuela que la invitó a salir, vemos con qué facilidad esos factores que socavan su interior. las voces pueden triunfar sobre nosotros. Al principio, se mira en el espejo y le gusta lo que ve: lleva un vestido rojo increíble para salir de fiesta que luce sexy sin esforzarse demasiado. Pero no puede evitar comparar su yo de cincuenta y tantos con la versión más joven de Qualley. Ella rehace (y en el proceso exagera) su maquillaje. Se envuelve un enorme pañuelo alrededor del cuello, claramente obsesionada con la piel arrugada que sólo ella puede ver. Moore convierte la creciente desesperación de Elisabeth en un frenesí de rueda de hámster, y aunque lo interpreta para reír, no para patetismo, sientes su poder sobre ella. Al final, Elisabeth pasa tanto tiempo preocupándose por su apariencia que se pierde su cita. Es la escena más fina y sutil de una película que es en gran medida un desastre, pero Moore lo da todo.
Es cierto también que todo Los actores de 50 años y más invierten una gran cantidad de esfuerzo y dinero en preservar su buena apariencia. Sabemos que Clooney y Pitt seguramente se benefician, como mínimo, del mejor cuidado de la piel que el dinero puede comprar. Pero uno de los dobles estándares injustos de la biología es que los hombres a menudo tienen mejor aspecto cuando están un poco curtidos; A menos que las mujeres se arreglen de alguna manera, incluso si eso solo significa humectante, corrector y lápiz labial, a menudo terminan recibiendo comentarios ambiguos como “Pareces cansada”. Se puede argumentar que no debería importarnos en absoluto; por supuesto, no debería. Pero hasta cierto punto, la mayoría de nosotros lo hacemos, y no se puede culpar a las actrices, cuyos rostros están sujetos a un escrutinio constante, por preocuparse aún más.
En niñita—que se estrena en Estados Unidos el día de Navidad—Nicole Kidman interpreta a Romy, una ejecutiva casada de mediana edad que se involucra con un pasante mucho más joven, interpretado por Harris Dickinson. Él no mira su alma sino que mira directamente al corazón de sus deseos sexuales tácitos: tiene una especie de clarividencia erótica intuitiva. Esto la sacude y la emociona; sus atenciones se convierten en una droga que ella no puede dejar. Mientras tanto, por supuesto, miras a Kidman, con su rostro marmóreo, y piensas: Bueno, gracias a cualquier combinación de dinero, intervención cosmética, tiempo en el gimnasio y buenos genes, ella es perfectamente hermosa. ¿Por qué ningún personaje que ella interprete conseguiría al joven atractivo?
Pero esa línea de pensamiento no tiene sentido. Kidman interpreta los miedos e inseguridades de Romy como fuerzas todopoderosas y flotantes que están divorciado por lo bien que se ve. Aunque la belleza y el dinero pueden hacer la vida más fácil, no pueden resolver todos los problemas, y la expectativa de felicidad es a menudo lo que acaba con sus posibilidades. La actuación de Kidman en niñita muestra ese principio en acción. Romy no tiene motivos para creer que su apuesto y atento marido, director de teatro (interpretado por Antonio Banderas) no debería automáticamente hacerla feliz. Entonces, ¿por qué se siente miserable? La gente suele mostrarse sorprendida cuando Kidman hace una actuación valiente; lo rápido que lo olvidamos, en la película de Lee Daniel. El repartidor de periódicos, una vez orinó sobre Zac Efron picado por una medusa. Pero ese puede ser uno de sus dones secretos: su fachada de dama es un caparazón que ella misma rompe una y otra vez y, de alguna manera, siempre nos sorprende lo que elige revelar.
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Es cierto que tendemos a lamentar reflexivamente la falta de papeles serios para actrices “mayores”, aunque en un mundo perfecto, esas actrices podrían hacer su parte de las travesuras criminales de la vieja escuela, como lo hacen los chicos. De vez en cuando tenemos uno, a la Océano 8, aunque la mayoría de nuestras actrices supuestamente serias (incluso cuando son excelentes para provocar risas, como siempre lo ha sido Meryl Streep) tienden a dejar la comedia en un segundo plano hasta sus años dorados. Son nuestras actrices mayores de 70 años (Jane Fonda, Lily Tomlin, Diane Keaton) quienes parecen divertirse más con ese género. Tal vez eso se deba a que esas actrices ya no tienen que demostrar su valía. Y los artistas de 50 años, en particular, pero no sólo las mujeres, pueden todavía sentir que tienen mucho que demostrar.
Aun así, se puede encontrar placer incluso en los temas más serios. de Pedro Almodóvar La habitación de al lado—que se estrenará en Estados Unidos a finales de diciembre— es una adaptación de una novela de Sigrid Núñez de 2020. ¿Por qué estás pasando? y está protagonizada por Tilda Swinton como Martha, una mujer que sufre de cáncer terminal y que recluta a una amiga perdida hace mucho tiempo, Ingrid (Julianne Moore), para que la ayude a morir en sus propios términos. Eso suena como una decepción si alguna vez la hubo. Pero si a veces Almodóvar es un director serio, nunca está taciturno: siempre hay estratos de alegría en sus películas, y La habitación de al lado no es una excepción.
La Ingrid de Moore es una escritora ligeramente nerviosa; Al principio, se resiste a asumir la responsabilidad de ayudar a su amiga con esta tarea aparentemente desagradable. Pero a medida que las dos mujeres pasan más tiempo juntas, ella se libera de la gravedad de esta misión y llega a verla como una forma de ayudar a Martha a emprender el vuelo. Martha, interpretada por Swinton, una consumada corresponsal de guerra que también ha criado sola a una hija, se mueve a lo largo de la película como una terrícola que ha estado en el espacio durante mucho tiempo y que recién ahora se da cuenta de lo que significa tocar tierra de verdad: es como una versión de El extraterrestre nostálgico de Bowie en El hombre que cayó a la tierra, aunque el hogar al que se dirige es un verdadero lugar de descanso final.
Sin embargo, este último tramo de su viaje, uno que Ingrid, con toda su energía de mariposa revoloteante, compartirá en parte con ella, no es intrascendente. Está saliendo de su propia aventura y entrando en otra, y como se trata de Tilda Swinton, luce estupenda al hacerlo: incluso cuando su enfermedad pasa factura, se envuelve (con la ayuda de la varita mágica de color de Almodóvar) en los tonos del arco iris que refuerzan todas las posibilidades de la vida. tal vez esta película es una especie de travesura, aunque es una travesura con una travesura. Nadie sale vivo de este mundo. La súplica de La habitación de al lado es aprovechar cada segundo sabiamente y ayudar a los demás lo mejor que puedas. Eso es mucho para una película y un dúo de actrices. Pero estos dos lo logran, literalmente, con gran éxito.
